美术片不用真人和实景拍摄，而以绘画或其他艺术形式作为塑造人物和环境空间造型的手段，用夸张、神似、变形的手法借助幻想、想象和象征，反映人们的生活理想和愿望。美术片以少年儿童为主要对象，也适当考虑成年人的趣味。影片的题材包括民间故事、神话、寓言、现代故事、科幻、讽刺喜剧等，天上地下、古今中外、兽语鸟言、神仙鬼怪，几乎无所不包。美术片一般采用逐格拍摄的方法，绘画工作量大。采用计算机绘画后，工作效率大大提...

小“老华”练声董文华出生在天灾人祸的1962年，家庭生活很困难。她的父母都是一个大字不识的工人，为了养活他们兄妹四人，父母亲整天地忙碌，却还是难以弄得温饱。她是最小的孩子，家里人都亲昵地叫她“老华”。老华从小爱唱歌。在她记事的时候，正好“文革”开始了，当时时兴唱样板戏，跳忠字舞。她舞跳得好，样板戏也唱得响亮，什么“提篮小卖拾煤碴”、“我家的表叔数不清”，一搭腔就上路，妈妈夸她跟“匣子”里唱得一个味...

这部耗资1000多万美元，历时近6年才完成的科幻片，是美国20世纪福特公司于1977年隆重推出的。影片描述了在银河系发生的传奇故事：魔王大莫金创建了银河帝国，营造了一个“死星”，用来镇压行星上的叛逆者。死星上囚禁着来自阿尔迪兰行星的以莱阿、奥加纳公主为首的一批叛逆者，这些被囚的叛逆者，在机器人的努力下，得到了另一个星球的“天行者”卢克，以及银河共和国的老骑士奥比万凯诺比的大力帮助。他们向银河帝国发...

卡尔·乌温顿是德国的最著名的无臂人。他一生下来就没有双臂。父母亲小心地把他抚养成人。为了使他将来能够自立，他的父母作了严格规定：不准任何人对他表示怜悯；要他从小赤脚，学会用脚做事；任他做喜欢的事。卡尔从小喜欢音乐，他选择了学小提琴为终生的事业。1986年，20岁的卡尔在维也纳音乐厅参加了一场演出，由大音乐家约翰·施特劳斯坦担任指挥。只见卡尔将小提琴放在前边的凳子上，然后脱下鞋子，用左脚趾持弓，右脚...

在2000多年前的一天，有一个叫美尔古里的埃及人在尼罗河边的沙滩上散步。他走着走着，突然，脚下踩着一个硬东西，这东西还发出一种悦耳的声音。此人停住脚步，拾起硬东西一看，原来是一个鸟龟壳。再仔细一看，发现壳里有一条因干枯而绷紧的筋，刚才那悦耳的声响就是由于它的振动而发出的。这件事引起了美尔古里的注意，他又反复试验多次，已确认无疑。美尔古里回到家里之后，模仿龟壳的形状制造了一个有四根弦的乐器，弹起来音...

新闻记录片分为新闻片和纪录片两种。新闻片报道新近发生的事实。由于电影后期制作周期长，在影院放映，群众不能及时看到，因此现在电影很少拍新闻片，几乎都由电视承担。纪录片拍摄较自由，既可以纪录现实，也可以回顾历史；既可以反映重大事件，也可以揭示日常生活的一个侧面；既可以表现人类社会生活题材，也可以表现大自然的秀丽风光、动物和植物世界等。纪录片可分为时事报道片，如《国庆阅兵》；传记纪录片，如《周恩来》；政...

施光南（1940～1990），四川重庆人。1964年毕业于天津音乐学院作曲系，以创作抒情歌曲见长。他创作的《打起手鼓唱起歌》、《祝酒歌》、《洁白羽毛寄深情》、《周总理，您在哪里》、《吐鲁蕃的葡萄熟了》、《在希望的田野上》等歌曲家喻户晓，争相传唱。他还为歌剧《伤逝》谱写了全剧音乐。其中插曲《一抹夕阳》、《紫滕花》、《风萧瑟》等，现为专业、业余声乐工作者较喜爱的作品，还被选为声乐教材。他的歌曲，多次被...

西洋音乐经历了古典乐派和浪漫派时期的顶峰之后，发展趋向平缓。19世纪后半期是属于现代音乐时期，产生了流派众多的一般所说的现代音乐，他们采用各种新风格、新技巧、新事物作题材，形成了很多不同的音乐学派，较具代表性的就有10种之多。1．印象主义音乐产生于19世纪末，是继浪漫主义音乐之后，追求新颖音响组合的一个学派，代表人物有德彪西和拉威尔等。2．新古典主义音乐于本世纪20年代盛行，主张音乐创作不必反映社...

人类历史上有不少音乐家与文学家结为伉俪的佳话，其中最广为人们传诵的大概要算肖邦和乔治？桑了。音乐家肖邦与文学家兼妇女运动者乔治·桑结合后的共同生活，大大激发了他的创作热情。有一首名叫《一分钟圆舞曲》，曲调轻松愉快，充满了怀旧的温情。它的创作成功，与乔治？桑不无关系。有一天，肖邦和乔治·桑坐在一起高兴地逗弄着他们豢养的一只小狗。这只小狗由于想咬自己的尾巴而不停地旋转，而且越转越快。肖邦见了大笑。乔治...

1978年秋，中国电影乐团招收声乐演员，作为该团女高音声部部长的谢莉斯当然成了主考人之一。正当谢莉斯以挑剔的目光审视一个个考生的时候，一个朴实腼腆的小伙子唱了一曲《我的太阳》深深吸引了她。其他主考老师对他也很满意，他被录取了。这个小伙子就是王洁实。不久，谢莉斯、王洁实随团去大庆油田演出。谢莉斯与本团另一男演员上台表演二重唱，刚一上台，观众就哈哈大笑起来，还有人起哄。因为这位男演员形象实在令人遗憾。...

大指挥家阿尔图罗·托斯卡尼尼，从小就流露出了他对未来事业的强烈追求和非凡天才。1876年10月，刚刚9岁半的小托斯卡尼尼就进入了当时的意大利帕尔马皇家音乐学院学习，他被分配到大提琴系。这个学院有纪律规定，一个专业的学生不准学习另一个专业的乐器，和进行跟本专业无关的其他学习。本来，托斯卡尼尼平时是位爱学习守规矩的好学生。但他自从迷上了钢琴，便经常偷偷地去学弹。他觉得只有在“乐器之王”的钢琴上才能弹奏...

芗剧流行于台湾省的龙溪地区和闽江南部各地区。因它源于龙溪、芗乡一带，故解放后称“芗剧”。东南亚华侨居住地也有演出。它是由闽南的“龙溪绵歌”“安溪采茶”“同安车鼓”等民间音乐流入台湾，于清末受梨园戏、高甲戏、京剧等剧种的影响在台湾形成的。主要曲调有七字调、杂碎调等。以壳仔弦、二胡、大管弦、月琴、台湾笛为主要伴奏乐器，音乐节奏强而有力。

俞伯牙是我国春秋时期有名的琴师。有一年，伯牙出去游玩，遇到了通晓音乐、善于听琴的钟子期。他把子期请到自己的船上，高高兴兴地把自己写的曲子弹给他听。当伯牙弹了一首描写泰山的曲子后，子期连声称赞起来：“妙呵，你的琴声是那样雄伟、宏大，就像巍巍高山一样，耸入天际。”伯牙听后暗中惊讶。接着，他又弹了一首描写江河的曲子，子期又赞叹说：“妙呵，你的曲子是那样奔流、直泻，就像浩浩江水一样，横无际涯。”伯牙对子期...

肖邦（波兰）：《摇篮曲》，作于1843年。豪塞（匈牙利）：《摇篮曲》勃拉姆斯（德国）：《摇篮曲》，作于1868年。格里格（挪威）：《摇篮曲》，作于1883年。福莱（法国）：《摇篮曲》，作于1880年。托尔-奥林（瑞典）：《摇篮曲》。耶涅菲尔特（芬兰）：《摇篮曲》，作于1904年。

在1823年5月的一个晚上，德累斯顿宫廷剧院正在演出威伯的歌剧《自由射手》，由作曲家威伯本人担任指挥。在台下的观众中，有一个小男孩，看得很专注，显得很激动。这个男孩名叫理查德~瓦格纳，才11岁，是德累斯顿十字小学一年级学生。舞台上的一切似乎都使他心驰神往，那站在乐池里统领演出的指挥形象给他留下了深刻的印象，他的一举一动都引起了他的无比崇拜和景仰。他那幼小的心灵被陶醉了，他梦想着有朝一日也像威伯那样...